Karin Waehner

Karin Waehner Karin Waehner Conçue pour célébrer le centenaire de la chorégraphe, cette affiche capture l’essence de sa danse moderne à travers un contraste radical entre force et légèreté. Le choix d’une photographie d’archive en noir et blanc met en valeur l’énergie brute d’un corps suspendu en pleine nature, tandis qu’une typographie à empattements, massive et structurée, vient encadrer le mouvement. En plaçant le texte aux extrêmes de la composition, le visuel crée une tension graphique qui fige l’élan de la danseuse entre ciel et terre, affirmant une direction artistique à la fois historique et minimaliste.

Essence Florale

EssenceFlorale Essence Florale Une réinterprétation sombre et abrasive du motif floral. Essence Florale détourne les codes de la nature et de la douceur habituellement associés aux fleurs pour les plonger dans une esthétique graffeuse, usée et tendue. La composition superpose plusieurs strates visuelles : une typographie monumentale en bleu électrique, traitée comme un tag dégradé, encadre verticalement l’espace. Au centre, un bouquet de fleurs en fil blanc s’entremêle à des tracés bleus nerveux, presque frénétiques, comme dessinés à la va-vite sur un mur. Des empreintes de lèvres dispersées ajoutent une dimension sensuelle et ambiguë à l’ensemble. Le fond noir griffé, craquelé, recouvert de textures marbre et de micro textes illisibles, renforce l’idée d’une beauté qui résiste, abîmée mais présente. Le bleu Klein vif sur fond noir crée un contraste violent qui donne à l’affiche une énergie à la fois élégante et brute.

Party 01.10

Ready-Party-Go 01.10 Ready-Party-Go 01.10 Affiche événementielle pour une soirée parisienne, conçue dans une esthétique brutaliste et underground. La composition joue sur la tension entre ordre et chaos : une typographie massive et débordante écrase l’espace, tandis que des textures grain, halftone et des trainées de couleur rouge-orangé viennent perturber la lisibilité de façon volontaire. Le portrait central, traité en tramé haute densité façon sérigraphie industrielle, ancre la composition dans une esthétique proche du fanzine ou de l’affiche punk, brut, sale, organique. La tagline « Chaos maîtrisé, nuit sans fin, l’écho brut… » pose l’ambiance : une nuit qui échappe à tout cadre. L’ensemble revendique une typographie expressionniste où les chiffres de la date deviennent eux-mêmes des éléments graphiques à part entière.

Deus Ex Machina

Deus Ex Machina Deus Ex Machina Cette affiche explore la collision entre deux symboles de puissance absolue : la figure christique, icône du sacrifice et de la spiritualité occidentale, et l’avion de chasse, incarnation de la violence technologique moderne. La superposition formelle des deux silhouettes n’est pas anodine. En effet les ailes delta de l’appareil épousent les bras étendus du christ, transformant la croix en cockpit, le martyre en vitesse supersonique. Le traitement visuel en tons ultra-violets et magenta, proche de l’esthétique blacklight ou de l’art psychédélique, donne à la composition une dimension hallucinatoire et quasi-cultuelle. L’œuvre interroge les liens entre religion, guerre et ferveur collective : la guerre sainte a-t-elle simplement changé de vecteur ? Le sacrifice s’est-il industrialisé ?

STAR

STAR STAR Cet exercice personnel d’exploration visuelle propose l’identité graphique d’une exposition totalement fictive.La composition s’articule autour d’une tension volontaire entre les différents éléments : un lettrage noir massif d’inspiration brutaliste s’oppose directement à une typographie manuscrite aux traits irréguliers. Au centre de l’espace, le point focal est une étoile d’un bleu cobalt saturé, travaillée avec un effet de relief tridimensionnel. L’œil mystique placé en son cœur ajoute une dimension énigmatique à l’ensemble, perturbant la lecture classique du symbole pour accrocher le regard. L’enjeu de cette fausse affiche est de provoquer une collision esthétique. Il s’agit de détourner les codes stricts et formels d’une institution culturelle pour y injecter une énergie urbaine, naïve et résolument contemporaine, allant droit à l’essentiel.

ELEVATE

ELEVATE ELEVATE Cette création visualise la transformation et la transcendance à travers une fusion numérique percutante d’éléments naturels et gothiques. Une forme complexe de papillon est représentée comme un masque orné, son contour argenté texturé et scintillant contrastant avec les filigranes noirs détaillés à l’intérieur. Le fond dynamique, fait de lignes ondulées et d’arcs concentriques dans des tons de bleu profond et de rose électrique, renforce le thème de l’ascension et de l’énergie. Une typographie audacieuse d’inspiration gothique pour « ELEVATE » et des ornements symétriques de chaque côté équilibrent la composition, rendant le message direct et puissant.

Le Vide.

Le Vide. Le Vide. Le visuel « Le Vide » explore l’absence comme une présence brute. Dans une esthétique de rouge viscéral et de noir abyssal, un texte littéraire saturé fusionne avec des masses sombres et silhouettées. Ce chaos organisé invite à la contemplation, habité par un motif d’œil récurrent. Intégré avec une opacité réduite, ce regard discret et spectral semble observer depuis les interstices, transformant le vide en un espace de révélation subtile. C’est une invitation à ne plus fuir l’abîme.

Disconnect

Disconnect Discon-nect Ce visuel matérialise une rupture volontaire face à la saturation numérique. Porté par une esthétique brutaliste, un contraste radical de rouge, noir et blanc, soutenu par une typographie massive, l’affiche transforme l’erreur système en un espace de respiration. Cette déconstruction typographique matérialise le silence nécessaire, affirmant que couper le signal n’est pas un simple vide, mais le prélude indispensable à une clarté intérieure.

MURMURE « Les secrets ont une voix »

MURMURE « Les secrets ont une voix » MUR-MURE « Les secrets ont une voix » Cette affiche explore l’intimité du secret à travers une composition abstraite et très texturée. Le dégradé thermique, glissant des bleus profonds vers une lumière chaude, symbolise la révélation discrète d’une confidence. L’utilisation d’une trame brute donne une dimension presque palpable au son, tandis que la typographie imposante contraste volontairement avec la petitesse du message pour souligner le poids du silence.

Vision Divine

Vision Divine Vision Divine Une composition en noir et blanc qui confronte la religion à l’étrange. Le choix d’un contraste extrême, associé à une texture très usée rappelant les vieilles photocopies, donne un aspect volontairement brut à l’affiche. Cette direction artistique radicale élimine tout ce qui est superflu pour concentrer le regard sur le face-à-face entre la croix et l’œil mystique. L’objectif est d’avoir un visuel impactant.